Los Encuentros de Unza

Los Encuentros de Unza son el último proyecto de Ricky Dávila. Este fotógrafo ha reformado y habitado un caserío alavés situado en el Parque de Gorbea, rodeado de una naturaleza increíble, ha instalado su base de operaciones en el mismo y, además, está impartiendo talleres allí. Ser buen fotógrafo no es sinónimo de ser buen profesor pero muchos ya conocéis a Ricky en su faceta docente, casi tan buena o mejor, si cabe, que la fotográfica, con la que lo simultanea. Nosotros lo disfrutamos en El Invernadero hace unos meses y fue un auténtico placer compartir aula con él.

El próximo taller en Unza lo dará del 22 al 25 de septiembre y en él se abordarán las claves narrativas del panorama fotográfico contemporáneo. Se pueden llevar porfolios. Sólo hay diez plazas y todo cuesta, con la pensión completa y el alojamiento incluidos, 360€. Más información: .

Infidel, Tim Hetherington

Muchos de vosotros sabréis que el reportero y documentalista británico Tim Hetherington murió mientras trabajaba en Misrata (Libia) en abril de este año. Sin embargo, no es eso de lo que quería hablar sino de Infidel, su excelente libro publicado el año pasado por Chris Boot. El libro trata sobre un destacamento militar americano destinado en el valle de Korengal, probablemente en el que más combates ha habido durante la guerra de Afganistán; y creo que está destinado a convertirse en uno de los grandes reportajes de guerra por la forma en la que aborda el tema.

No son solo imágenes de guerra, sino que es la guerra vista desde el punto de vista de los soldados. Presenta a sus personajes con sus uniformes formales, en la informalidad de la vida diaria del destacamento Restrepo, durmiendo...; muestra las letrinas, los posters porno, sus "obras de arte"; y el aburrimiento, la desesperación, las ganas de vivir y el miedo se tocan entre sus páginas. Los testimonios de los soldados y las reproducciones de sus tatuajes le ponen la guinda a un libro considerado por photo-eye como uno de los mejores trabajos del 2010.

Restrepo, el nombre del campamento dedicado a uno de los soldados muertos, también es un excelente documental codirigido por Sebastian Junger y el propio Tim Hetherington, que aborda la vida de los soldados de Korengal de una manera muy similar a la del libro. Es decir, de forma aséptica y huyendo de intencionalidades políticas o justificaciones de cualquier tipo.

Nunca los ves así. Siempre parecen muy duros, pero cuando están dormidos parecen chavales. Probablemente son como sus madres los recuerdan.

Lo Pardal

La Fundación Privada Guillem Viladot y Emergent-Lleida ‘11 acaban de prorrogar el concurso "Lo importante es la idea". Buscan trabajos fotográficos para ser expuestos en la fachada de la Fundación, con unidad conceptual. Hay que mandar 8 imágenes, en formato digital y numeradas según el plano que te dan. El premio es la producción de la obra. Hasta el 25 de julio.

Guy Tillim

Además del Punctum de Barthes y la revista Punctum de Kalero hay otro Punctum más: una pequeña editorial italiana con algunos volúmenes muy interesantes. Lo mejor de su página web es que casi todos los libros tienen una pequeña muestra en pdf de una extensión más que suficiente para hacerse una idea del trabajo. Lo peor que no todos los libros están disponibles.

Entre ellos hay uno que me ha llamado especialmente la atención (de los que casi no están disponibles): Petros Village, del fotógrafo sudafricano Guy Tillim (agencia vu). El libro transmite muy buenas sensaciones porque es todo lo contrario a las imágenes que estamos hartos de ver de las aldeas africanas; los retratos derrochan honestidad, resignación, felicidad, lucha... y las imágenes de la aldea casi llegan a dejar ese poso de "haber estado allí". Una joyita de la que, según la editorial, quedan unos cuantos ejemplares firmados.

Clemente Bernad

Clemente Bernad (Pamplona, 1963) impartirá un taller en Menorca, en el marco de los Talleres Islados que organiza Mariona Fernández, del 29 de septiembre al 2 de octubre, bajo el título "Ecología de la imagen documental". Clemente, formado en el área de la imagen en la Universidad de Barcelona y miembro de la agencia Contrasto, lleva años trabajando en torno a los temas del mundo rural ("Jornaleros" fue su primer proyecto), la inmigración ("Woman without a land", con el que ganó un FotoPress, un trabajo sobre una mujer saharaui en un campo de refugiados, o su libro "Malika's dream", la dramática historia del viaje de vuelta del cadáver de esta joven marroquí, que cruzó en patera a España buscando una vida mejor) y el conflicto vasco. Para saber más sobre él, tenéis una entrevista estupenda en el blog Siéntate y observa.

El taller cuesta 490€ (incluye desayuno y comida durante los días del taller y opción a 4 noches de estancia en habitación compartida) y la fecha límite de inscripción es el 1 de septiembre.

"Las fotografías documentales nunca nadaron en aguas tranquilas. Muy al contrario, tratar de elaborar discursos efectivos, inquietantes, rotundos y útiles mediantes imágenes siempre fue una empresa difícil y arriesgada, así que, contra lo que pudiera parecer, corren tiempos fascinantes para la imagen documental. La incertidumbre y la inseguridad son el contexto idóneo para reflexionar críticamente sobre el mundo que nos rodea y para tratar de buscar respuestas a las miles de dudas que se nos plantean. La diversidad de soluciones, de usos, de soportes y de discursos posibles exige de toda nuestra atención para no dejarnos engullir por la intoxicación visual en que vivimos, así como para intentar elaborar discursos útiles y pertinentes".

"Es fundamental ponerse retos a uno mismo, obligarse a hacer determinadas cosas para ser fotógrafo, para salir a fotografiar, y en contra de lo que se ha pensado mucho, que la fotografía haya que hacerla lejos de casa, que implique grandes viajes, grandes costos de producción, yo creo que la grandeza de la fotografía es que puede ser algo muy cotidiano, muy cercano a nosotros. A mí me parecería un reto para cualquier que quiera ser fotógrafo, que quiera expresarse con una cámara fotografica, trabajar en un entorno cercano, buscando algo que quizá a priori no es muy fotográfico, y fotografiar lo cercano buscando una cierta soledad, incluso intentar fotografiar el silencio, esa soledad y ese silencio a los que te lleva ser fotógrafo cuando realmente lo vives con la intensidad con la que yo invito a cualquiera que lo viva". (J. M. Navia)

"Revelations", de Ochi Reyes

Fresh Faced and Wild Eyed es la competición anual que organiza The Photographer's Gallery de Londres para premiar a los mejores entre los recién licenciados en fotografía (en este país la fotografía es un Grado Universitario). Este año ha celebrado su cuarta edición, y el jurado, compuesto por Edmund Clark, fotógrafo; Tim Clark, Editor de 1000 Words Photography Magazine; Louise Clements, Director Artístico del Quad and Format International Photography Festiva, y Brett Rogers, Director de The Photographers' Gallery, ha reconocido el trabajo de 20 jòvenes, entre ellos Ochi Reyes, antigua alumna de la Escuela de Arte de Murcia, por su trabajo "Revelations". Nuestras más sinceras felicidades!

Máster Lens de fotografía

La Escuela Lens de Madrid ofrece para el próximo curso un Máster de 600 horas, que incluye un Curso Superior, un Ciclo Anual de Talleres y Prácticas Profesionales y que lleva por subtítulo "Si de verdad quieres contar". El máster cuesta 5.950€ pero acaban de abrir el plazo para solicitar una beca. Hasta el 20 de agosto. Tenéis la información en la página del Máster. Esta escuela, que nació hace poco más de un año, está haciendo un esfuerzo enorme por ofrecer un nuevo modelo de formación, centrado en los alumnos y con una perspectiva diferente, más amplia, sobre la fotografía.

El programa y el profesorado del Máster son de lujo, y no lo digo porque yo sea una de ellos. Lo digo por todos los demás, por los tutores que se encargarán de dirigir los proyectos, casi todos de NoPhoto menos Oscar Molina y Gianfranco Tripodo (Matías Costa, Iñaki Domingo, Carlos Luján, Eduardo Nave, Eva Sala, Juan Santos, Carlos Sanva y Juan Valbuena) y por los profesores invitados, todos ellos profesionales destacados en sus ámbitos (Carlos Albalá, Asís Alcalá Zamora, Diego Alonso, Oscar Alonso Molina, Alfonso Armada, Clemente Bernad, Félix Carpio, Carlos Casariego, Alejandro Castellote, Luis Castelo, Marta Dahó, Rodrigo García, Daniel Gluckmann, Paco Gómez, Sandra Gutiérrez, Martí Llorens, Rodrigo Martín, Carlos Medina de la Maza, Rubén Morales, Sofía Moro, Antonio Muñoz de Mesa, Jose Manuel Navia, Gabriel Pecot, Gonzalo Romero, Carlos Spottorno y Pablo Useros). El programa de formación también es impecable.

La Universidad Europea de Madrid presenta una nueva convocatoria para el Máster en Diseño y Gestión de Exposiciones, lo que la convierte, sin duda, en la entidad universitaria que mayor oferta educativa en posgrados fotográficos ofrece en el territorio nacional, ya que a éste se suman el de Ingeniería Cultural de La Fábrica y el del Teoría y Proyectos Artísticos de PHE. Con un programa excepcional y un conjunto de profesores y colaboradores de lujo, la única pega es el precio, más de 12.000€. Ojalá las universidades públicas entendieran, de una vez, que hay demanda en este terreno y se atrevieran a programar posgrados atractivos al alcance de todos.

"Lejos de trivializar la fotografía de naturaleza como un elemento meramente estético, su potencial como herramienta de conservación es innegable. La fotografía de especies animales y espacios naturales desde la perspectiva fotoperiodística es capaz de sensibilizar, despertar consciencias y ejercer de puentes entre los científicos y el público general".

Surviving Life (Theory and Practice), fotograma, 2010.

Jan Svankmajer, realizador checo de extensa trayectoria, nos sumerge a través de esta impecable película en el mundo onírico de un hombre adulto.

El mundo real y el imaginado del personaje se entremezclan a través de fotografías montadas de forma animada que se intercalan con planos en movimiento... ¡una delicada rareza! Creo que a los amantes de la fotografía surrealista os va a encantar.

M. Pia