El coleccionismo de arte contemporáneo es la eterna asignatura pendiente de España. Cuenta su Director Pablo Alemán, en el texto de bienvenida del magnífico catálogo que han editado:

"Si un marciano bajase a la tierra y decidiese instalarse aquí para iniciar su carrera artística, sin duda, en un primer momento, quedaría impresionado por la interesante oferta museística y galerística del arte contemporáneo en nuestro país, por el talento de sus colegas terrícolas y por el amplio abanico de ferias en las que vender su obra. (...) Todo indica, sin embargo, que no es oro todo lo que reluce y que, frente a esa descomunal oferta, en el lado de la demanda, España es un planeta casi deshabitado, y que nuestro amigo marciano no lo va a tener nada fácil para exponer y vender su galáctica obra".

Mal acostumbrados durante décadas por generosas administraciones que consideraban la cultura y el arte como una prioridad (ay qué tiempos aquellos), es inútil esperar paralizados a que esa época vuelva. Porque no volverá. Los tiempos YA han cambiado y si no espabilamos, "nos extinguiremos como los dinosaurios" (que diría Fontcuberta). El arte es lo que nos hace humanos y tenemos que reivindicarlo como algo propio y esencial. Para eso, es imprescindible que la burbuja del arte también se desinfle (está en ello) y esto del arte se empiece a considerar una cuestión al alcance de todo el mundo.

Las 26 galerías seleccionadas se han esforzado por ofrecernos lo mejor de sus fondos, adaptando incluso los tamaños de las obras expuestas para esta feria, con el objetivo de ofrecer precios más asequibles. En cualquier caso, ¿a quién le cabe en su casa una pieza de tres metros de largo por dos de ancho?. A mí no, desde luego, ni a ninguno de mis amigos (que no son banqueros, por cierto). Por fin recuperaremos la sensatez en los formatos, después de décadas de "a ver quién la tiene más grande", y aprenderemos que cada obra requiere un formato adecuado a su voz y lo que cuenta.

Dividida en dos plantas, en la inferior hemos podido ver el trabajo de los artistas más desconocidos y emergentes, y en la superior, los consagrados. De los emergentes, me han robado el corazón o me han hecho reir (o ambas a la vez) Fernando Maseli, con sus geniales bodegones "deconstruídos con humor" (La Fundación Galería) y que tanto éxito de ventas han tenido; la cordobesa Lourdes Cabrera, con sus preciosas cajas-porfolio, en la misma galería; Sara Landeta (Galería 6mas1), que se revela como una genial ilustradora y narradora de polaroids; Pilar Cavestany (Taller 7), con sus inmersivas esculturas hechas con película cinematográfica o sus delicados dípticos en los que captura la vida entera de algunos lápices, y los locos "pisos pilotos" de Raquel de Prada (La lavandería), con fotografías aprisionadas en latas de sardinas.

En la parte superior, Raymaluz Art Gallery presentaba el interesante trabajo del cubano Glaubert Ballesteros, "Simados vitali", con sus retratos blanqueados; en la Galería Cero, de Efti, destacaban la argentina María Alché, con su maravillosa inmersión en el álbum familiar, y el chileno Emilio Pemjean con sus "Palimpsestos", reconstrucciones minimalistas de los espacios que aparecen en cuadros famosos pero vaciados de lo accesorio; en Espacio Foto, Luis Beltrán, José Ramón Moreno y Coco Canosa presentaban propuestas oníricas en torno al paisaje y la ciudad; en la Galería Aural, Cayetano Ferrández exponía su última serie de "El hombre gris", una interesante aproximación metafórica a la sociedad española y su inexplicable "triunfo de los mediocres"; en Trinta pudimos ver las bíblicas hierbas de José Ramón Ais, una aproximación pictorialista al bodegón de descampado que hizo que Rafa Doctor lo eligiera hace un par de años, en los debates de Photoespaña, como uno de los autores destacados para el siglo XXI; y en Rita Castellote pudimos ver trabajo expuesto de Ana Galán, Aitor Lara y Rafael Arocha, entre otros.

Emilio Pemjean

Pero fue Blanca Berlín la que, una vez más, nos sorprendió al presentar propuestas totalmente alejadas de tendencias y "artistas clónicos", como la del ecléctico georgiano Badri Lomsianidze con sus maravillosos e infinitos collages encerrados en cajas de hierro y madera; Eva Gabrielli y sus seductoras estampas de criaturas misteriosas, "Fair creatures", o Jaime Compaire y Pep Carrió, investigando en torno al collage también.

En la jerezana Sánchez de Lamadrid nos encontramos un regalo para los ojos, copias de época inéditas de Atín Aya, rescatadas, tras su muerte, del archivo por su hija. Compartían espacio con la obra de la joven Cristina Mejías, una interesante aproximación al tema de la crisis y las migraciones mediante el retrato, y con los bodegones de Isabel Sierra. Y cerrando el circuito, la sevillana AJG, que presentaba obra de Eduardo Nave, con gran éxito de ventas.

En definitiva, una feria pequeña que ha tenido un brillante debut este año y a la que auguramos y deseamos larga vida porque propuestas como estas, que acercan el arte contemporáneo, en general, y la fotografía, en particular, a los ciudadanos, poniéndola a nuestro alcance de forma asequible, hacen mucha falta. Mi única pena ha sido no poder haber podido comprar más. Mi humilde presupuesto ha alcanzado para una magnífica polaroid de Sara Landeta y un libro de artista sobre su serie "Los úrsidos". Y tan contenta!

Zoofilias /Love for animals es el título de la próxima Ojo de Pez, la revista de fotografía documental que publica La Fábrica y con la que he tenido la increíble oportunidad de colaborar como Photoeditora invitada para este nuevo número, el 31 de la veterana publicación. Hasta la fecha, sólo lo habían hecho dos españoles antes que yo: Pepe Baeza, editor gráfico de La Vanguardia (nº 1), y Juan Valbuena + Matías Costa (nº 7), así que mi alegría es inmensa. La experiencia ha sido preciosa y desde aquí quiero expresar mis agradecimientos, sobre todo, a Arianna Rinaldo, la directora de la revista, que ha hecho que todo me resultara muy fácil, a pesar de mi inexperiencia. También ha sido imprescindible la colaboración y el apoyo de Gema, la diseñadora, que consiguió llevar más allá y mejor lo que yo le proponía, y el equipo de traductores, que se volvieron locos con el título, para encontrar la mejor solución posible en ambos idiomas (la revista es bilingüe, se publica en inglés y español). Y sobre todo a los fotógrafos seleccionados, cuya entrega y disposición ha sido incondicional y sin cuyas imágenes la revista no habría sido posible. Gracias a todos!

Mi trabajo ha consistido en desarrollar el dossier, las páginas centrales sin publicidad, en las cuales he incluido a Bego Antón (España) y sus amantes de las mariposas; a Paola de Grenet (Inglaterra) y sus perros casi humanos; a Simen Johan (Noruega) y sus terroríficos niños-torturadores de animales; a Cynthia Nudel (Argentina), con su oscuro y sereno zoo; a Martin Usborne (Inglaterra), cuyos perros encerrados en coches me han robado el corazón (un ejemplo en portada), y Alexandra Vogt (Alemania), con sus magníficos caballos, que forman parte de su vida creativa más allá de lo que hasta ahora habíamos visto. El work in progress ha sido para Carlos Spottorno y sus poderosos PIGS. Espero que lo disfrutéis tanto como yo haciéndolo! Os dejo con un fragmento del texto de introducción: