OTRA BUENA NOTICIA

En la fotografía peninsular nos estamos  acostumbrando últimamente a recibir solo buenas noticias y eso es, desde luego, muy bueno. Una de las últimas viene de la mano, una vez más, del fotolibro. Y es que uno de nuestros más reputados fotógrafos, Txema Salvans, ha ganado el concurso Fotolibro Iberoamericano 2012 convocado por la editorial RM.

Han sido cuatro años de trabajo recorriendo las carreteras mediterráneas para fotografiar a las prostitutas de carretera en su medio natural: las rotondas, los cruces, los polígonos industriales, etc. Fruto de esta labor, The Waiting Game verá por fin la luz en formato de fotolibro de la mano de la editorial mexicana RM, que lo distribuirá por todo el mundo.

En la serie The Waiting Game concepto y plasticidad encajan para ofrecer un cuadro certero sobre la necesidad y el deseo. La exploración de la amplia, variada y a menudo sorprendente paleta de conductas y anhelos humanos está en la esencia de mi trabajo.

Pero todo no queda ahí. El señor Carlos Spottorno ha obtenido una de las menciones del jurado con su trabajo The Pigs, del que al contrario que el de Txema, no sabíamos nada. Y Juan Millás y Eduardo Nave, otra con su proyecto colaborativo Península. Las otras tres menciones han sido para el brasileño José Diniz, por Maresia, la mexicana Maria José Sesma, por Todo En Orden y el argentino Ramiro Chaves por Miramar.

Las anteriores convocatorias de RM estaban abiertas solamente a fotógrafos latinoamericanos pero, este año ha sido el primero en que la convocatoira se ha abierto también a españoles y portugueses. Espemos que para el año que viene continuen igual. Enhorabuena a todos.
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NEOPICTORIALISMO VS LO PEOR

Salvi Danés
Ayer se inauguró en Tarragona, en el antiguo espacio de Tabacalera, la magnífica exposición "Talent Latent", comisariada por Jesús Micó, que daba el pistoletazo de salida al Scan, el festival tarraconense que cumple cuatro años en escena. La muestra está compuesta por una selección de diez autores de los llamados emergentes, aunque ya conocíamos el trabajo de alguno de ellos, como el catalán Salvi Danés (Talento Fnac 2011), con su enigmático "Dark Isolation Tokyo" (merecida portada del catálogo del festival), una aproximación brutal y desoladora a la vida en la gran ciudad asiática, cuya continuación rusa, "Black Ice, Moscow", estamos deseando ver publicada; la italiana Simona Rota, con "Ostalgia", una gélida catalogación de viejas arquitecturas soviéticas, que reivindica su valor como piezas únicas que merecen ser conservadas; o el también catalán Salva López, que da un giro de 180º a su trabajo con "La cortina verde" y abandona la proximidad que tuvo con sus abuelos para enseñarnos, en la distancia, una destartalada montaña de Montjuic, con una "estética formalmente neutra y casi áspera, sin concesión alguna a la celebración visual y sentimental del territorio".


Simona Rota
Salva López
En el resto de trabajos expuestos predomina la mirada introspectiva, una vez más (en estos tiempos en los que las grandes narrativas parecen haberse perdido en la llanura, tras los búfalos), la revisión de los espacios más próximos e íntimos, como hace la irlandesa Clare Gallagher con su "Domestic Drift", un ejercicio de supervivencia fotográfica contra el caos doméstico, o la argentina Lorena Guillén, que tras rescatar la última caja de diapositivas de la familia que su madre había arrojado a la basura, la única que pudo salvar, en "Historia, memoria y silencios" interviene sobre las imágenes aplicándoles desenfoques poéticos, resultando su montaje en sala uno de los más interesantes. La francesa Dorothée Smith continúa la estela y se sumerge de lleno en su biografía, en un trabajo en el que fotografía y vida se retroalimentan, para construir una atmósfera absolutamente personal que resulta magnética y muy recomendable. El catalán Jordi Díaz, en su "Anoche pagué para cerrar los ojos", nos cuenta su cotidianeidad como si de una película de cine negro se tratara, consiguiendo que en sus imágenes resuenen los ecos de tantas otras.

Sólo hay una excepción, el alicantino Sebastián Liste, que en su "Urban quilombo", el más puramente fotoperiodístico de los trabajos expuestos, con un clásico y ya casi sorprendente blanco y negro, se aproxima contundentemente a las condiciones de vida de una docena de familias que, hartas de vivir sin recursos en las calles de los barrios más peligrosos y degradados de la ciudad, ocuparon una antigua fábrica de chocolate en Salvador de Bahía, Brasil.

Absolutamente inclasificable es "Chiméres", de la suiza Eva Lauterlein, un ejercicio de retrato postcubista que fantasea con la idea del retrato total y construye, a base de unir digitalmente diferentes puntos de vista de la misma persona, irrealidades superreales.

Sebastián Liste
Eva Lauterlein
Pero mi corazón se lo ha ganado el bilbaíno Mariano Icaza con "Atos Alde, retratado por los grandes maestros" por su sentido del humor y su irreverente respeto hacia la historia de la fotografía. Qué gran ejercicio de revisión histórica. Y sin aburrir. Mariano se transmuta en un tal Atos Alde que sueña con ser retratado por los grandes: Avedon, Evans, Chambi, Penn, Rodchenko, Newton, Mapplethorpe, Ribas, Serrano, Gonnord… Y se pone a hacer realidad sus sueños: se hace una foto exactamente igual que la habrían hecho ellos. Y si hay que transformarse en mujer para posar ante Sherman como ella misma lo hacía, lo hace, en un bucle infinito. ¡Magnífico!




Parece que la fotografía contemporánea está definitivamente atrapada entre la tensión "neopictorialismo vs lo peor" (ver "Estética de lo peor", de José Luis Pardo), entre las imágenes con vocación plástica, evanescencias pictorialistas que se alejan de lo fotográfico para sumergirse de cabeza en él (¿qué hay más fotográfico que el desenfoque, los viñeteados, el contraste, la sobreexposición o el grano?) y las imágenes que quieren ser todo lo contrario, lo peor, y renuncian a cualquier recurso formal para anunciar a los cuatro vientos que lo suyo es el concepto. Y ahí seguimos, cien años después de que Stieglitz diera carpetazo al asunto. Vanguardia vs canon (entendiendo que el concepto hace décadas que es el canon), hedonismo vs ascetismo... Admito que tanta solemnidad en torno al Yo y el Ello a veces me pilla con el alma floja. Menos mal que a veces me río viendo fotos!

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NUEVA EDICION DE LOS TALLERES DE INVIERNO DE LA FUNDACION

Eduardo Momeñé
 
Nos informa Bernardino Rico desde La Fundación de una nueva edición de sus magníficos talleres de invierno que se desarrollan en un marco excepcional, en plena Sierra de Guadarrama. Este año contarán en su programación con dos conocidos docentes.

Eduardo Momeñé impartirá en el próximo puente de diciembre su demandado curso "La visión fotográfica". Los que no hayáis podido hacerlo este verano en los talleres de Cabo de Gata, que tan eficazmente coordina Óscar Molina, tenéis ahora oportunidad.

El otro taller, con fecha aun por determinar, es "El Intramundo" de Iñaki Domingo.
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FEVER Y EL DOLOR DEL COLIBRÍ


La artista Katarzyna Rogowicz nos introduce con el libro FEVER en el proceso creativo de la ilustración de los sentimientos propios y ajenos. Con un largo recorrido como ilustradora infantil para editoriales como Everest, Oxford o Pearson, presenta ahora este trabajo en el que rompe completamente su línea editorial, para sumergirnos en unas láminas preciosas e inquietantes, a la vez (trabajo en el que he tenido la suerte de participar, aportando imágenes fotográficas como complemento y diálogo a sus dibujos).

Para poder llevar a cabo la edición de esta obra, la autora quiere contar con el apoyo de todos los amantes de este tipo de ediciones tan personales. Para ello, se ha iniciado una campaña de crowdfunding en la plataforma Verkami. Entre las recompensas, además de un ejemplar de libro único estarcido, firmado y numerado por la artista, podemos conseguir una reproducción de este colibrí en papel artesano de algodón impreso con tintas pigmentadas. El proyecto se presentará en el MUBAM de Murcia el próximo 30 de noviembre.


Ilustración Katarzyna Rogowicz
Haz de tu dolor una parte de tu vida...

Mi dolor

"Cualquier cosa puede ser el detonante de un sentimiento, sobre todo aquellos que hibernan en tu más remoto interior. Les llamo White rabbits, ítems que en el momento menos esperado aparecen y se instalan por duplicado.
El texto "Fever", de Wallace Shawn, fue uno de ellos. Durante el proceso creativo de ilustrar el texto sentí la fiebre que produce el dolor ficticio del protagonista, el dolor colectivo ajeno, el dolor heredado que sacudió varias generaciones de mujeres de mi familia, junto con el propio dolor hibernado, latente y sordo.
Gracias a mis nueve apreciadas lágrimas me enfrenté a mí misma, di lugar a mi cuerpo sufriente, un cuerpo en falta, pude llorar, parir y tener en mis manos, ante mis ojos, “lo vivido hasta entonces”.

K.

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OMNIVORE PHOTO SESSION #2: CONTEXTO

El colectivo murciano Omnivore formado por Agus Bres, BlancaGalindo, Gustavo Alemán, Juanan Requena, Julián Garnés y Pascual Martínez vuelve a la carga con sus convocatorias Photo Sessions. “El lema de esta convocatoria es CONTEXTO: detectar y asimilar rasgos del entorno, como conjunto de circunstancias que provoquen un mensaje”.

Los proyectos deben tener un formato audiovisual con la fotografía como principal protagonista y deben ser enviados hasta el 13 de noviembre. Los trabajos seleccionados serán proyectados en el auditorio del Espacio Molinos del Río – Cavallerizas el día 13 de diciembre a las 19 h.

Y esta vez también hay novedades, porque los elegidos entrarán en un proceso de selección para la edición del Photo Notebook #1, una publicación impresa de tirada imitada.

La anterior convocatoria, presentada en la Asociación La Azotea en mayo de este año, fue un auténtico éxito y contó con la proyección de los trabajos de Rafael Arocha, José Deconde, Jordi Díaz Fernández, CristinaSánchez Escandell, Tina Remiz, María Sainz Arandia, Marina Stendhal, SashaTamarín y Adrián Zorzano; y de los fotógrafos invitados Thorsten Kirchhoff y Hirashi Murayama.

Toda la información la tenéis en su web.
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19º EDICIÓN DEL FOTOPRES DE "LA CAIXA"

Aleix Plademunt: Dubailand (Beca Fotopres "la Caixa" 2009
Solo quedan cuatro días para presentarse a la convocatoria de ayudas del 19º FotoPres de “la Caixa”. Como muchos sabréis, esta convocatoria está destinada a sufragar los gastos de producción de trabajos de fotografía documental “que exploren los conflictos y realidades contemporáneas desde una perspectiva crítica”. Esta primera convocatoria se traduce en cinco ayudas a la producción de los trabajos de 10.000 € cada una, a la que se pueden presentar tanto fotógrafos individuales como colectivos fotográficos.

La novedad de este año es que han creado una plataforma online para dar visibilidad a los proyectos en todas sus fases: desde la publicación de las bases, a entrevistas con los participantes y tutores, comentarios y la evolución de los trabajos.

El plazo de presentación de esta primera convocatoria termina el 29 de octubre. Para aquellos que no lleguéis a esta cita, más adelante se abrirá una segunda convocatoria de otras cinco ayudas. Los trabajos de los diez seleccionados formarán parte de una exposición itinerante. Toda la información la tenéis aquí.
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PERÚ VISTO POR CASTRO PRIETO


Juan Manuel Castro Prieto nos ofrecerá la conferencia Perú viaje al sol, el próximo miércoles 24 de octubre a las 20:00 horas en el Aula CAM de Murcia.

En 1990 Castro Prieto viajó por primera vez a Perú con el encargo del Círculo de Bellas Artes de Madrid de positivar la obra del fotógrafo Martín Chambi, con el fin de realizar una gran exposición de este autor en España. El descubrimiento de la obra del maestro peruano, considerado una de las grandes figuras de la fotografía latinoamericana, significa «un punto de inflexión en su forma de ver la fotografía» y durante diez años regresa a Perú numerosas ocasiones para fotografiar el país andino. A lo largo de ese tiempo su fotografía va madurando y adquiriendo una gramática propia, con un modo de narrar muy singular en el que trata a fondo la melancolía y la soledad. Las imágenes resultantes de esos viajes, que son las que va a presentar mañana en el Aula CAM, constituyen, además de un homenaje a Martín Chambi, un diario personal y un extraordinario documento sobre los cambios experimentados por la sociedad andina en los últimos años. 

Castro Prieto es, sin duda, uno de los grandes maestros de la fotografía española, con numerosas publicaciones y exposiciones en su currículum. Consigue dotar a sus imágenes de una poderosa capacidad evocadora, de un aire onírico que invita al espectador a soñar con el paisaje y las gentes que lo habitan.  





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CA L'ISIDRET EDITIONS

Una nueva editorial independiente siempre es una buena noticia. Y si los responsables se llaman Roger Guaus, Aleix Plademunt y Juan Diego Valera mucho más. Además, es un proyecto a través del cual solo pretenden publicar sus trabajos, con lo que la calidad está asegurada. La inauguración oficial de Ca L`Isidret Editions es este viernes 19 a las 20:30 horas en el bar Heliogàbal de Barcelona.

Presentarán los tres primeros trabajos de la editorial: una publicación impresa en rotativa con fotografías de los tres; Movimientos de Suelo, un proyecto común basado solamente en el registro masivo de todo tipo de experiencias y situaciones a partir del simple hecho de viajar para hacer fotografías, en el que las fotos de los tres autores se mezclan en el proceso de edición sin especificar su autoría; y L´Inassonible, un libro de Roger Guaus basado en su experiencia familiar.

Como nosotros no podremos asistir les mandamos desde aquí nuestros mejores deseos.
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LUCAS FOGLIA: A NATURAL ORDER

Lucas Foglia es un joven fotógrafo que creció en una granja de los suburbios de Manhattan. Sus padres fueron unos de aquellos muchos estadounidenses que se subieron al carro de los movimientos de “vuelta a la naturaleza” de los años 60. Por tanto, durante toda su adolescencia, estuvo ligado a la tierra. Sin embargo, también se dio cuenta de que, por muy autosuficientes que se sintieran, en su casa había varios tractores, coches y ordenadores portátiles; y además, su pequeña granja comenzaba a verse rodeada de centros comerciales y supermercados.

Fueron estas disonancias las que le hicieron comprar una furgoneta y viajar durante varios años por el sureste de los Estados Unidos en busca de este tipo de comunidades alternativas. Cinco años de trabajo han dado lugar a A Natural Order, un esplendido libro publicado por Nazraeli Press, en el que recoge su visión personal de aquellas comunidades que, por diversos motivos, han llevado varios pasos más allá la forma estar en el mundo en la que Lucas creció.
He encontrado gente que vive sin dinero, que construyen sus casas con los árboles de sus tierras, o que beben el agua de las fuentes de las montañas. Pero no he encontrado a nadie que viva aislado del todo de la sociedad. Muchos tenían teléfonos móviles, ordenadores portátiles, camionetas todo terreno, paneles solares... Incluso las comunidades que estaban fuera del mapa, sin ni siguiera una dirección postal, estaban conectadas de algún modo.


El trabajo de Foglia documenta un estilo de vida que, en los inicios del siglo XXI, camina en dirección opuesta a las corrientes dominantes cosmopolitas y urbanitas. Su retrato de este mundo es un alegato a la belleza y a esa necesidad humana a la autosuficiencia que, sin ser siempre condescendiente con el referente, nos sorprende cada vez que pasamos página.

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LA VILLE LUMIÈRE

Frank Horvart: Zapato y Torre Eiffel, para Stern, 1974


Daguerre, Marville, Atget, Lartigue, Brassaï, Kertész, Ronis, Doisneau, Cartier-Bresson... Estos nombres forman parte de la historia con mayúsculas de la fotografía. A ellos y a otros autores anónimos se les puede encontrar en la exposición París Tachen que hasta el 31 de octubre se puede visitar en Fnac Murcia. La capital francesa, la ville lumière, fotografiada por los clásicos.


‘¿Sabes lo que dijo Pablo Picasso cuando miró mis dibujos en 1939? "Usted está loco Brassai, tiene una mina de oro y pasa su tiempo explotando una mina de sal". La mina de sal era, por supuesto, la fotografía.’ Brassaï.
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BLUEPHOTO

Susana Girón

Bluephoto es un colectivo formado por Susana Girón, José Antonio De Lamadrid, David Estrada Larrañeta y Lolo Vasco. Además de unos excelentes trabajos, en su página podemos leer, textualmente, su definición e intenciones como colectivo de fotografía documental:
"Documentar significa atestiguar, testimoniar; profundizar allí donde la actualidad informativa no llega o cubre sólo los momentos más relevantes. Significa enriquecer una propuesta visual hasta hacerla madura, elaborándola a fuego lento, para que adquiera la perspectiva y la sensatez que otorga el tiempo. Documentar significa, en definitiva, contar historias que puedan trascender o sobrevivir al tiempo y que en nuestra utopía, contribuyan a humanizar la sociedad que nos acoge. Documentar es pararse a pensar, a escuchar, a mirar. Lo cotidiano merece ser contado."
Creo que poco más se puede añadir. Enhorabuena por la iniciativa!
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EL ALMA VASCA DE CAZENAVE


Jon Cazenave (País Vasco, 1978) ha publicado un reportaje excepcional este fin de semana en El País Semanal. Desgraciadamente no se puede consultar online así que corred a vuestro quiosco, a ver si aún no han devuelto los periódicos del domingo. En la sección de Cultura podéis consultar una entrevista que le hicieron hace unas semanas, con motivo de su presencia en Noorderlicht, el festival holandés donde presentó su trabajo Galerna, del que ha sido extraído el reportaje, un elogio a la identidad original de su tierra, un trabajo de investigación de carácter antropológico mediante el que "buscaba entender las sociedad y la tierra en las que vivo, posicionándome así en mi entorno mediante la fotografía".
"Creo que el pueblo vasco vive en un entorno excesivamente politizado por parte de los medios. En este contexto político sin salida yo planteo una solución estética en la que todo sea posible, un mundo imaginario construido en primera persona que solucione mi necesidad vital de acercarme al pueblo vasco. Pongo sobre el tapete la potencia del paisaje como constructor de un pueblo, investigo sobre las tradiciones milenarias presentes en el mundo rural y busco conexiones aún muy presentes con el pasado que configuran la manera de vivir y sentir de un pueblo particular".
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ÚLTIMAS PLAZAS EN ALBARRACÍN

El Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín celebra en breve su XIIª edición, con invitados de lujo como Navia, Valhonrat, Castro Prieto, Aranda... Talleres, conferencias, proyecciones en un lugar de encuentro magnífico. Aún quedan algunas plazas.
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VUELVE FOTOPRÉS!

Mikel Aristregui, Fotopres 2009.
Después de un año de parón, vuelven las magníficas y veteranas becas Fotopres, dotadas con 10.000€ para cubrir gastos de realización y producción de proyecto inéditos de fotografía documental que "exploren conflictos y realidades contemporáneas, desde una perspectiva crítica y con la implicación de los colectivos que los protagonicen". De las convocatorias previas han salido muchos de los grandes autores que ahora nos seducen con sus relatos visuales. Y ahora ya se puede acceder al archivo online de años anteriores, hasta el año 2001. Tenéis toda la información en su web. El plazo acaba el 29 de octubre.
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EL RETOÑO DEL BPB


Simon Roberts
Todo gran festival de fotografía debe aspirar a tener descendencia como una forma sana de crecer y establecer lazos sólidos en la comunidad donde nace. Este es el caso de la Bienal de Fotografía de Brighton (de la que hablamos en la entrada anterior).

Brighton Photo Fringe se fundó en 2003, bajo la iniciativa de artistas locales y con la colaboración de la Bienal de Fotografía de la misma ciudad (BPB), y ahora el festival ha crecido hasta convertirse en un evento capaz de atraer a 144.000 visitantes, por su abierto espíritu participativo que busca la colaboración del público.

Este festival, que también cuenta con el apoyo de la escena local y nacional, es una potentísima lanzadera para fotógrafos emergentes y estudiantes, especialmente para los locales. Buena muestra de ello son las 101 exposiciones que propone el festival este año. Nosotros queremos destacar algunas como la de Simon Roberts y Richard Rowland "A crisis is a terrible thing to waste". También destacamos los retratos de mujeres boxeadoras de Amelia Shepherd, el diario de viaje de Sunil Shah o la ganadora del Brighton Photo Fringe OPEN 2012, Jinkyun Ahn, que presenta su primera exposición en solitario "On the surcase of image", un trabajo en el límite de la ficción con alto componente conceptual que explora la relación entre los padres Ahn, y a su vez la relación de su familia con la muerte y el más allá.

Amelia Shepherd
Sunil Shah
Jinkyun Ahn

Muy recomendables también son las exposiciones colectivas Bristol Astroformum 2.0, Memory, Territory, Space o The Photocopy Club que saca de Internet el trabajo de fotógrafos de todo el mundo a través del uso de la fotocopiadora como medio de producción accesible. "Lo que esperamos lograr con este proyecto es obtener fotografías de Internet y llevar los impresos de nuevo en manos de los del público... básicamente queremos que el espectáculo sea como una revista gigante para que todo el mundo puede tomar una página"

Cambell Sibthobe para THE PHOTOCOPY CLUB
Además de las exposiciones, el festival cuenta con varias actividades como un intercambio, un proyecto foto-ecológico de participación ciudadana, una plataforma online para fotógrafos y curadores, varias convocatorias y hasta un viaje a Barbados.

El festival se celebra entre el 6 de octubre y el 18 de noviembre en las ciudades británicas de Brighton y Hastings.
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UN GRAN FESTIVAL A DOS HORAS DE CASA

Lulu Ash
Hay un gran festival a unas dos horas de vuelo de casi cualquier ciudad europea con aeropuerto. Nos referimos a la Brighton Photo Biennial, un festival que presenta catorce exposiciones para no perderse en la ciudad británica de Brighton.

Las exposiciones mantienen una clara tendencia hacia lo documental. Lulu Ash presenta un extenso trabajo sobre agricultura urbana estableciendo un puente entre la capital británica y La Habana. También podremos ver la retrospectiva sobre el fotoactivista británico, 'Hoppy' John Hopkins, una de las figuras más singulares de la escena uderground del Swinging London. Periodista, investigador y político, su trabajo fotográfico temprano se ha convertido en un icono, pero también ha pasado a la historia por co-fundar la revista clandestina International Times y el legendario UFO psicodelic del club, donde Pink Floyd fueron banda residente. La exposición se centra en el movimiento activista por los derechos civiles alrededor de la década de los sesenta en Reino Unido.

Lulu Ash
Hoppy
Hoppy
El festival reserva un hueco especial a los fotolibros a través de una exposición de ejemplares autoeditados. En la extensa lista de autores que forman parte de la muestra nos alegra encontrar nombres como Xavier Rivas o Belén Cerezo, al lado de otros como Paul Graham, del que os hablamos aquí hace poco.


La bienal, que este año se celebra entre el 6 de octubre y el 4 de noviembre, propone todo un elenco de actividades: exposiciones, charlas, visitas guiadas y varios talleres entre los que destacamos dos talleres infantiles y un MAGNUM WORKSHOP con Moises Saman, Mikhael Subotzky y Alessandra Sanguinetti.
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ROBERT ADAMS EN FORMATO ENVOLVENTE

ParisFoto 2009, Julián Garnés García
Cada vez es más complicado disfrutar de una buena exposición que aúne cantidad y calidad presentando el trabajo de un autor en un "formato envolvente". No hablamos del tamaño de las copias, que no tienen porqué ser necesariamente grandes, sino más bien de un conjunto de factores que permiten una auténtica inmersión convirtiendo la visita en un viaje intenso donde cada imagen conecta con nuestros recuerdos y experiencias. La intensidad marca la diferencia entre ver la fotografía y vivir la fotografía. Y, desafortunadamente, esto es algo cada vez más difícil de encontrar en altos grados, en lo que a fotografía expuesta se refiere.

Siempre es un placer disfrutar de copias en pared pero está claro que la intensidad de diez copias en una pequeña sala o galería es algo menor que el que encontramos en una gran exposición como las de CaixaForum, Fundación Mapfre o Reina Sofía, por citar algunos ejemplos. Una autentica inmersión en el universo fotográfico de un autor requiere de un diseño expositivo en condiciones y un amplio espacio que garantice tiempo. No es lo mismo ver una exposición de diez minutos que aislarnos del mundo una hora. Esto es en fotografía lo que al cine la pantalla grande.

La crisis ha supuesto un cambio de paradigma en lo que a mostrar la fotografía se refiere. Hoy encontramos menos exposiciones y más austeras. Por suerte, el auge del fotolibro está viniendo a compensar esta falta de contacto, esta pérdida de intensidad que se produce entre la obra y el espectador. Ante el decreciente presupuesto expositivo, el fotolibro nos ofrece un consumo íntimo e individual mucho más intenso que algunas exposiciones. Las exposiciones de fotografía entran en el terreno de apuesta arriesgada para la iniciativa privada y poco atrayente para la pública. Y no hablemos de la autoproducción expositiva que queda ya como algo casi mitológico.

Por eso siempre nos alegra conocer buenas nuevas como la que nos llega desde el blog de Jon Uriarte ("En bruto"), que publicaba hace unos días un estupendo post sobre los lanzamientos expositivos y editoriales de esta temporada. De entre ellos destacamos en esta entrada la próxima exposición de Robert Adams en el Reina Sofía para el 15 de enero de 2013.

La alegría es doble, por un lado, por la presencia de la fotografía en grandes instituciones públicas como este museo, y por otro,porque vamos a tener la oportunidad de disfrutar de una gran exposición en formato envolvente sin tener que esperar a PhotoEspaña. El formato envolvente está garantizado si nos acogemos a precedentes como los monográficos dedicados a Edward Steichen o Alberto García-Alix por este centro de arte.

Robert Adams
En esta ocasión nos encontraremos con una selección de 250 fotografías que configuran la mayor muestra dedicada a Robert Adams en Europa, con un amplio recorrido por la obra de Adams desde sus inicios en 1965 hasta 2007.
Robert Adams es un testigo perpetuo del cambio en el paisaje del Oeste americano. Decimos perpetuo porque ya lleva más de cuarenta años observando cómo este entorno sufre las alteraciones de la mano del hombre. Adams presenta un paisaje en blanco y negro, desgarrado, arañado por la erosión del hombre, el urbanismo, las talas y otras incisiones que los seres humanos practicamos sobre el entorno despojándolo de su virginidad.

Su trabajo podría considerarse una antítesis al de su compatriota Ansel Adams, aunque ambos guardan en el fondo un sentimiento conservacionista que expresan de formas opuestas. De la belleza casi onírica de los paisajes de Ansel a la crudeza desalentadora de las imágenes de Robert.

Robert Adams llegó a la fotografía por casualidad. En 1967, la Universidad de Colorado Springs, donde era profesor de literatura inglesa, organizó un coloquio sobre el paisaje del Oeste norteamericano y le encargó una serie de fotografías sobre los alrededores de la ciudad. Este trabajo supuso un reto para él ya que apenas poseía conocimientos técnicos sobre fotografía y, a la vez, le descubrió un mundo que le haría abandonar la enseñanza para recorrer territorios que aún poseían ese lado salvaje de la leyenda del Oeste americano. Robert es, sin duda, un fotógrafo esencial en la historia de la fotografía estadounidense ya que ha sabido construir de forma ejemplar su propio lenguaje, evolucionando desde sus primeros trabajos en los años sesenta.

Robert Adams
Robert Adams
Robert Adams
Robert Adams
Robert Adams
Robert Adams
Robert Adams
Robert Adams, nacido en Orange (Nueva Jersey) en 1936, es conocido por sus imágenes en blanco y negro del oeste de Estados Unidos. Fue galardonado con el Premio Hasselblad 2009, uno de los más prestigiosos del mundo dentro del campo de la fotografía, por ser uno de los fotógrafos ‘más importantes e influyentes de los últimos 40 años’, según señaló el jurado en su fallo. Está representado por la galería Fraenkel en San Francisco y la Matthew Marks Gallery en Nueva York.

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NUEVO NÚMERO DE 7.7

Petrut Calinescu, "Mar Negro"
Ya está aquí el número 11 de la revista 7.7, un proyecto del colectivo de fotógrafos RUIDO Photo, "realizado de manera independiente y voluntaria con el objetivo de crear un espacio de encuentro y debate sobre el papel de la fotografía documental".

En este número podéis encontrar reportajes Petrut Calinescu ("El Mar Negro"), Briony Campbell ("Papá"), Alberto Jodar ("El placer del dolor"), que ya lo publicamos aquí hace unos meses, y Anna Voitenko ("Iza"). También un trabajo de Pietro Paolino (colectivo Terra Project) y el multimedia "Hellas Hell", de Sinergy Project.

Petrut Calinescu, "Mar Negro"
Petrut Calinescu, "Mar Negro"
Petrut Calinescu, "Mar Negro"
Petrut Calinescu, "Mar Negro"
Petrut Calinescu, "Mar Negro"

 
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